Informasjon

Østre dans

Østre dans


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

For tusenvis av år siden lærte folk bare å kommunisere, men dansespråket eksisterte allerede. Ved hjelp av gester og bevegelser fortalte en person hvordan han ser verden rundt seg, hva han føler.

Selve dansen har alltid vært assosiert med livet til en person, hans folk. Det er ikke tilfeldig at hver dans er assosiert med karakteren til stammen den har sin opprinnelse i.

Orientalsk dans står alene blant alle. Det kalles både sjarmerende og forførende, velduftende, kjærlig, noen ganger grusom, noen ganger fabelaktig.

Teknikken til orientalsk dans er unik, men han personifiserer selv livet, dansernes bevegelser avslører mystiske hemmeligheter. I Vesten kalles det "magedans", men dette navnet er feil.

Det er forskjellige myter om orientalske danser som forklarer hvordan visse elementer og bevegelser dukket opp. Men vakre legender om vakre danser er ikke alltid sanne, så vi vil forstå mer detaljert hvor disse eller disse teknikkene, bevegelsene, kostymene kom fra og fordøve de viktigste mytene.

Alle dansere har smykker på navlen. Ideen om å dekorere navlen dukket faktisk bare opp på 30-tallet av 1900-tallet i Hollywood. Slik ble orientalsk dans forestilt av lokale produsenter og regissører. I selve Østen har ikke dansere slike pryd.

Magedansen bruker en stokk som symbol for hyrdestaben som kvinner en gang pleide å beite sauer. Rørdansen er fra Sør-Egypt. Etter tradisjonen bar alle mennene i området lange staver med seg, som de brukte som våpen. Etter hvert oppstod en hel militær kunst med å utstyre en stab, og dansen skildrer en kamp med hjelp av dette våpenet. Etter en tid begynte kvinner å danse med en stokk, lekende lekende rundt med menns underholdninger, over tid, og tok form "raks al assaya" - dans med staber.

På militære kampanjer akkompagnerte kvinner menn og underholdt dem om natten med dans. Dette var grunnlaget for utseendet til dansen med sjonglering av sverdet på hodet. Det er ingen bevis som støtter denne myten. Dessuten er selve sverdjongleringsdansen ikke veldig vanlig i Midt-Østen. Forskere mener at bruken av sverdet som et folkloreinstrument i dans ble bedt om av et maleri av kunstneren Jean-Léon Jerome på 1800-tallet. Det var maleriet hans som ble katalysatoren for kreativiteten til dansere rundt om i verden. Det kan antas at modellen som poserer for kunstneren faktisk utførte en slik dans, hennes medstammersmenn var også i stand til å gjøre dette, men denne teknikken ble aldri generelt akseptert. I Egypt er det en lignende dans når en mann gjør bevegelser med et sverd i hånden og utfører aggressive handlinger. Men selv i en slik dans er det ingen sverdbalansering, verken på kroppen eller på hodet.

Magedans ble brukt i haremet for å tiltrekke sultanens oppmerksomhet. Av danserne valgte herskeren det beste. Denne misoppfatningen er den vanligste, men fakta tilbakeviser den lett. Elementene i dansen har blitt overført fra generasjon til generasjon, antas det at den er basert på teknikker som gjorde det mulig for en kvinne å forberede magemusklene på fødsel. Selv i dag er slike bevegelser til stede i ritualer i Midt-Østen og Nord-Afrika. Kvinner omgir vennen sin, som forbereder seg på å føde, og begynner å gjøre sirkulære bevegelser med hoftene, og forberede henne til det kommende. I haremet var det ikke noe slikt at sultanen gikk og ettertenksomt valgte en lidenskap fra de dansende skjønnhetene. Konene så sjelden sultanen i store harems. Avgjørelsen om hvilken av de unge konene som skal tilhøre mannen den kvelden, ble tatt enten av moren eller den eldste kona. Derfor var energien til unge jenter rettet ikke mot å lære dans og mestre ferdighetene, men på å vinne eldre og innflytelsesrike kvinners fordel. Selv om det er mulig at jentene danset for hverandre, lyste de kjedelige dagene opp. I dag i Midt-Østen danser kvinner ofte for andre kvinner - de kan være naboer, kjærester, søskenbarn, søstre, tanter. Dansing er underholdning, et hyggelig tidsfordriv mens du venter på ektefellen din. Dansing kan bli funnet på familiefeiringer, bryllup og til og med noen menns feiringer.

Formålet med magedans har tradisjonelt vært å forføre en mann. Som nevnt ovenfor, i øst danser kvinner hovedsakelig for hverandre, denne tradisjonen har utviklet seg i århundrer. Noen av skjønnhetene brukte selvfølgelig en slik teknikk for å forføre en elsket mann bak lukkede dører, men dette er et ukonvensjonelt unntak for østkulturen. For mennesker som vokste opp i et slikt miljø, er det ikke noe som forfører en forførelsesdans, dette læres ikke til godt oppdrettede døtre.

I Midtøsten er det den tradisjonelle dansen til syv slør. Det er basert på legenden om hvordan gudinnen Ishtar gikk ned i underverdenen, og etterlot en av hennes slør ved hver av de syv portene. Og denne historien er bare en vakker myte. Det er en bibelsk historie om en kvinne som danset for Herodes og rørte ved hjertet hans. Ingen detaljer om denne handlingen er imidlertid nevnt noe sted. Men tittelen "Dance of the Seven Veils" dukket først opp på 1800-tallet i stykket av Oscar Wilde. På bakgrunn av den ble Strauss opera "Salome" iscenesatt, der bildet av en jente til slutt dukket opp, og tok av det ene sjalet etter det andre til hun ble stående naken foran tsar Herodes.

Magedans ble brakt til Midt-Østen av sigøynere. Denne myten er helt vanskelig å tilbakevise, siden denne orientalske dansen neppe har en eneste opprinnelse. I dag kan det finnes danser i Afrika som brukte og utnyttet hoftebevegelser lenge før migrasjonen av romfolkene til Vesten. Og i Tyrkia dukket det opp bølgende bevegelser før sigøynerenes ankomst. Selv om det er umulig å ekskludere deres innflytelse på dans og musikk. Etter hvert som sigøynerne trengte, danser og musikk blandet seg, brakte sigøynerne noe av sitt eget, vedtok og overførte elementer fra andre kulturer. Slik utviklet magedansen som vi kjenner og elsker i dag.

Sigøynere elsket å danse rundt bål, forguder romantikken på kvelden. Romaenes liv var faktisk veldig vanskelig. Da offentligheten i Europa harselet situasjonen til slaver i Amerika i Romania, bodde romfolkene (som sigøynerne kaller seg) selv i en lignende situasjon. Under andre verdenskrig ble situasjonen til dette folket spesielt vanskelig; for mesteparten av sin europeiske historie blir romaene forfulgt av urbefolkningen, de blir utvist fra deres leveområder. Så nomadisk liv er ikke betinget av romantikk, men av det faktum at folk ofte ikke hadde sitt eget ly.

Dansere fra Midtøsten hadde et antrekk som besto av en kroppsdel ​​og et belte, som var utsmykket med mynter eller et belte laget av dusker. I dag er det vanskelig å forestille seg en danser uten slike elementer. Faktisk ble det brodert danseklær med mynter i USA. Mange peker også på Hollywoods kostymedesigner Bob Mackie. Kvastbeltet, eller choli, har tradisjonelt blitt båret under sari av indiske kvinner. Men bruken som et element av dans ble også oppfunnet i Amerika, et slikt element ble ikke brukt i tradisjonell kjole i øst og Afrika. I øst ble slike dusker brukt til å dekorere byrdyr, og selv da ved spesielle anledninger. Det er ingen bevis for at tyrkere eller arabere brukte fluffy duskbelter når de danset. Men på dansere begynte slikt tilbehør umiddelbart å se bra ut, det er ikke overraskende at denne "amerikanske" stilen raskt spredte seg. Kvinner med mynter og dusker ser eksotiske ut, men du bør ikke oppfatte slike klær som etniske for østfolkene.

Navnet på magedansen "bellydance" (magedans) kommer fra det bortskjemte arabiske ordet "baladi", som betyr hjem og betyr "dans av egypterne." I 1893 myntet den amerikanske produsenten Bloom navnet på dansen for å vekke interesse for utstillingen hans "Streets of Cairo" på Chicago World Fair. I sin biografi argumenterte han i alle fall der, selv om mange mener at dansens navn skylder navnet sitt til den franske "le dance du vantre", som var en dans av nordafrikanske folk med magebevegelser. Det er faktisk betydelige forskjeller mellom de to dansene. Bloom selv tenkte ikke egentlig på navnet, dets likhet med noen andre. Han stolte på ordet "mage". I disse dager ble kvinner stort sett trukket inn i korsetter, naturlig nok ble oppmerksomheten til folk tiltrukket av danserne som blottet magen. Den fonetiske likheten med ordet "baladi" ble nylig lagt merke til, det er ingen dyp mening i det.


Se videoen: BlimE!-dansen Østre Halsen skole, (Juli 2022).


Kommentarer:

  1. Aglarale

    Alas! Dessverre!

  2. Tremain

    Ja absolutt. Det skjer. La oss diskutere dette problemet. Her eller på PM.

  3. Nelmaran

    I det er noe. Thanks for the help in this question how I can thank you?

  4. Arazshura

    I dette er noe.

  5. Fraco

    Jeg pleide å tenke annerledes, takk for informasjonen.

  6. Anntoin

    Hva sier du



Skrive en melding